Sisu: Road to Revenge
Ação
88 minutos
Diretor
Jalmari Helander
Roteiro
Jalmari Helander
Elenco
Jorma Tommila como Aatami
Einar Haraldsson como Soldado
Jaakko Hutchings como Soldado Soviético
Ergo Küppas como Guarda da Fronteira Soviético
“Sisu: Road to Revenge” é para “Sisu” o que “Evil Dead 2: Dead by Dawn” é para “Evil Dead”. É um filme com uma estrutura e stakes semelhantes, mas maior, mais louco e mais disposto a mergulhar em dinâmicas de ação e comédia inspiradas no cinema mudo.
É uma verdadeira explosão de filme de ação, mais uma vitrine para a habilidade crescente de Jalmari Helander com coreografias de ação e cenas inventivas. Jorma Tommila retorna como o herói silencioso da franquia, uma nova variação de Mad Max neste thriller que também é claramente inspirado nas orgias de ação de George Miller.
Há uma sequência no início do filme, sob um cartão de capítulo que lê “Motor Mayhem”, que é basicamente “Sisu: Fury Road”, e é uma das interpretações mais puramente emocionantes daquele clássico de 2015 que marcou o início da década seguinte. “Road to Revenge” reimagina tudo o que funcionou em “Sisu”, mas faz o que uma sequência de ação deve fazer: constrói em cima do original, em vez de apenas repetir o mesmo caos mal controlado. Este filme é sensacional.
A Segunda Guerra Mundial terminou, e o guerreiro silencioso Aatami Korpi (Jorma Tommila) voltou para uma casa que já não contém a presença alegre de sua esposa e filho. Com as próprias mãos, ele desmonta a casa, tábua por tábua, e as empilha em um veículo para levá-las a um lugar onde possa reconstruir e recomeçar.
Sim, isso significa que nosso herói irá manobrar um veículo enorme carregado de tábuas gigantes durante grande parte de “Sisu 2”. Deixe sua imaginação correr solta e ainda assim você não conseguiria prever o que acontece em seguida.
Enquanto isso, a lenda do Sisu cresceu na região, levando um general russo (perfeito Richard Brake) a liberar o único vilão capaz de derrotar esse herói: o oficial do Exército Vermelho que o criou.
Igor Draganov (Stephen Lang) é o homem que matou a família de Korpi e recebe a missão de caçá-lo. Dividido em capítulos com cartões de título, “Sisu: Road to Revenge” é basicamente um grande filme de perseguição enquanto Korpi tenta levar sua casa a um lugar seguro, e Draganov e suas ondas de soldados prestes a serem mutilados o perseguem. É uma montagem crescente de sequências de ação, cada uma se construindo sobre a anterior, e Helander usa os cartões de capítulo para nomeá-las.
Por exemplo, “Motor Mayhem” envia homens mascarados em motocicletas atrás de Korpi, cada um deles certamente despreparado para a força da natureza que está enfrentando. Corpos voam, carros explodem, e você pensa que o filme já mostrou suas melhores cenas de ação no início. E então faz de novo em “Incoming” (pense em aviões contra carro), e você percebe que Helander tem ideias de sobra para os 88 minutos enxutos e intensos do filme.
Helander trabalha com o diretor de fotografia Mika Orasmaa para dar a “Sisu 2” uma energia propulsiva e ininterrupta, usando a linguagem visual de Looney Tunes ou da comédia muda como base. Há uma cena no final do filme em que Korpi precisa atravessar uma sala cheia de soldados dormindo, diretamente saída de Buster Keaton, e o filme inteiro tem esse tipo de sensação de “uau” em coreografia e execução.
Quase cada morte parece cuidadosamente planejada, evidência do compromisso de Helander com sua visão como algo mais do que apenas um filme para ganhar dinheiro. A escalada do filme, de soldados a motocicletas, aviões, trens e tanques, dá ao longa uma tensão crescente incomum para um filme desse tipo, que poderia facilmente se tornar repetitivo.
É absolutamente absurdo, mas Helander apresenta tudo com tanta confiança que não questionamos a física envolvida. Há uma cena em que Korpi usa sua carga para derrubar um avião, fisicamente impossível se você parar para pensar. “Sisu 2” funciona tão bem porque Helander nunca deixa você parar para refletir sobre isso.
Também ajuda muito ter dois atores de grande talento inseridos nesse universo.
Brake se diverte muito, mas é Lang quem quase leva o filme, especialmente em uma cena de monólogo vilanesco em que ele relembra quase com carinho o assassinato do filho do nosso herói. É um lembrete de como Lang pode ser ótimo com o material certo, e estabelece as stakes para o confronto final, quando qualquer pessoa que já assistiu a um filme sabe que o vilão vai receber o que merece.
E é isso que realmente torna “Sisu 2” especial. Sabemos que esse herói, praticamente imortal, não vai morrer, e sabemos que Helander vai reservar a morte mais brutal para o vilão. E, portanto, o foco se torna a jornada mais do que o destino. Helander entende isso, sabendo que suas emoções vêm dos obstáculos no caminho de Korpi, em vez de qualquer reviravolta na estrada.
Cada um desses impedimentos ao objetivo do herói se torna uma ameaça quase existencial, um desafio à lenda e à história finlandesa. À medida que as feridas e cicatrizes se tornam parte da performance de Tommila, mal conseguimos ver o humano por baixo, e o filme se inclina para a mitologia dessa figura, alguém capaz de superar o impossível para atingir seu objetivo.
É tentador terminar observando como seria incrível vê-lo derrotar fascistas pela terceira vez, mas esse longa será difícil de superar.
