Cactus Pears
Drama
115 minutos
Diretor
Rohan Kanawade
Roteirista
Rohan Kanawade
Elenco
Bhushaan Manoj como Anand
Suraaj Suman como Balya
Jayshri Jagtap como Suman
Dhananjay Jambar como Kailas
Sandhya Pawase como Parigha
Hemant Kadam como Tukaram
Poucos filmes são tão delicados quanto “Cactus Pears”, de Rohan Kanawade, lançados este ano. Um romance queer tocante, cujos ritmos sutis nos envolvem em seu abraço terno.
Ao acompanhar um homem que lida com a morte de seu pai e sua jornada de volta à sua pequena e tradicional vila, Kanawade oferece um confronto cultural comovente entre tradição e modernidade, rural e urbano, heteronormatividade e diversidade, com uma narrativa pausada que inspira momentos de beleza avassaladora. O filme em língua marata reúne instantes de tristeza devastadora e afeição masculina em uma busca por pertencimento.
Ao estrear no Festival de Sundance, “Cactus Pears” conquistou o Grande Prêmio do Júri de Drama na Competição de Cinema Dramático Mundial. Com um filme cujas verdades mais profundas surgem de gestos modestos, Kanawade criou uma obra que nos convida a refletir sobre como o amor pode nascer da perda.
A cena de abertura do filme é de reflexão: Anand (Bhushaan Manoj) exibe uma expressão exausta em um close extremo, como se todo o seu mundo tivesse desaparecido. A próxima tomada completa revela-o sentado com sua mãe, Suman (Jayshri Jagtap), em uma sala de espera de hospital.
Quando Anand sai do quadro para chamar seus parentes, Kanawade não corta para a ação fora desse espaço. Ele permanece em Suman, capturando o manancial de lágrimas que lentamente, mas com força, escorrem. Seu marido, o pai de Anand, morreu — e Anand não sabe exatamente como reagir.
Inicialmente, ele tenta escapar do período tradicional de luto de 10 dias, alegando que aparecerá apenas nos dois primeiros dias, depois sairá e retornará no décimo. Apenas os protestos da mãe o fazem voltar para casa vinda de Mumbai.
No caminho, ele escreve e apaga uma mensagem para um homem chamado Chetan, cuja foto de perfil mostra-o com uma família. Ao chegar à pequena vila, Anand parece deslocado: ele se mantém atrás do quadro, de maneira modesta, sem saber o que fazer com as mãos.
Desde o momento em que chega à vila, Anand é bombardeado pela tradição. Por não ser casado, seus parentes acreditam que ele não deveria acender a pira funerária de seu pai. Também exigem que ele não use sua camiseta preta, mesmo que ele afirme que é cinza escuro.
Há outras regras durante os 10 dias de luto: sem calçados até o décimo dia, ou ir à casa de alguém — se o fizer, deverá sentar no chão. Ele também deve dormir no chão e limitar-se a duas refeições caseiras por dia, sem porções extras, arroz ou leite. Pode beber apenas chá preto e não deve entrar em templos, cortar cabelo ou fazer a barba.
Apesar da seriedade com que essas regras são impostas, é evidente que há alguma flexibilidade ou confusão. Se Anand estiver com fome entre as refeições, pode comer frutas. Também não há certeza se ele pode lavar a cabeça. Esses costumes não são desacreditados — Anand respeita essas tradições —, mas Kanawade não teme explorar seu absurdo para gerar risadas sutis.
Embora Anand consiga seguir essas diretrizes sem grandes problemas, há uma falha evidente que não pode esconder: ele não é casado. Sua mãe criou uma história que justifica sua solteirice, alegando que Anand ficou tão desapontado com a infidelidade de uma possível noiva que não consegue se casar até encontrar a mulher perfeita.
Essa história, claro, não tem um pingo de veracidade. Anand é gay.
E o que torna a morte do pai particularmente difícil é que ele aceitou a homossexualidade do filho, apesar de, assim como a mãe de Anand, decidir manter essa verdade longe da família. Os parentes mais distantes compram essa subterfúgio principalmente porque ele mora em Mumbai, cidade considerada estranha o suficiente para justificar qualquer questionamento. A única complicação é o encanto de seu antigo amor, Bayla (Suraaj Suman). No primeiro dia de sua chegada, o casal começa a se reencontrar, trocando olhares furtivos e passeios de motocicleta pelos vastos campos.
Kanawade tem habilidade para conferir cuidado até aos menores gestos. Considere o momento em que Anand e Bayla passam a noite sentados próximos a uma praça. Enquanto Anand fuma, Bayla o observa. Kanawade e o diretor de fotografia Vikas Urs utilizam a lente estática novamente, permitindo captar cada detalhe da atuação palpável de Suman: seus engolimentos nervosos, os olhos subindo e descendo pelo corpo esbelto de Anand, sua postura tímida.
Em outro momento, Bayla não consegue deixar de acariciar os cabelos cacheados de Anand — Kanawade opta por um close extremo para enfatizar os dedos suaves de Bayla entrelaçando os fios. Um mergulho noturno em um lago oferece outra oportunidade para um abraço completo, dissolvendo qualquer medo de Anand em ser descoberto. E, claro, a entrega de figos-da-índia sem espinhos, cujo coração vermelho reflete o romance em ebulição, serve como um afrodisíaco cuidadosamente simbólico.
O cineasta mostra ainda maior sensibilidade ao desenvolver seus personagens. A mãe rígida de Anand revela-se mais doce, gentil e compreensiva do que inicialmente se poderia supor. Bayla, assim como muitos homens closeted da vila, pondera sobre como seria sair dali.
Anand trabalha em um emprego explorador que evidencia os limites do urbano. Nesse sentido, a escolha de Kanawade por enquadramentos arredondados estabelece simbolicamente e esteticamente um mundo de pessoas flexíveis que seguem caminhos tortuosos em direção à felicidade. E, como o fruto titular de “Cactus Pears”, a doçura prevalece no núcleo dessa beleza compassiva.
